芭蕾舞劇的獨舞者需要具備什么條件？

獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。

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芭蕾舞劇的群舞者需要具備什么條件？

群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。

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芭蕾舞劇的舞蹈形象是指什么？

以舞蹈藝術(shù)為手段塑造的人物形象動態(tài)形象，技人體的姿態(tài)、造型，步法等動作借助音樂、舞臺美術(shù)、化妝、服飾等藝術(shù)因素產(chǎn)生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知、認識的主要對象和體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)審美價值的主體。

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芭蕾舞劇的舞蹈表情是指什么？

舞蹈表情：根據(jù)現(xiàn)實生活中人的心理活動和流露表情的習慣特點，經(jīng)過提煉和藝術(shù)加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現(xiàn)出的喜怒哀樂等內(nèi)心情感變化。除了與動作相協(xié)調(diào)的面部表情外，有節(jié)奏的動作、姿態(tài)、手勢和造型，亦可產(chǎn)生富有藝術(shù)感染了的舞蹈表情。

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芭蕾舞劇的舞蹈動作主要包括什么

舞蹈動作：舞蹈藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段。源于對人類情感動作和自然界各種動態(tài)事物的模仿。主要包括：1、單一動作，即以人體某一部位為主動，其他部位靜止或隨動的動作；2、復合動作，指人體各部位在同一時間按照一定的順序、規(guī)格作出的動作；3、動作組合。一般指以訓練舞蹈技巧為主要目的，有兩個以上單一動作或復合動作按一定順序、方向、速度和幅度上的結(jié)合與變化組成的連續(xù)性動作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉(zhuǎn)等等。

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芭蕾舞腳部的五個基本位置都是什么？

腳部的五個基本位置：第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度；第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上；第三位：兩腳跟前后重疊放置，足尖向外張開；第四位：兩腳前后保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉(zhuǎn)；第五位：兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉(zhuǎn)；

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芭蕾舞手部的基本位置都是什么？

手部基本位置：1.瓦卡諾娃派（俄國派）第一位：雙手在正面的腹前成自然圓；第二位：雙手在旁側(cè)伸，在視線范圍內(nèi)，手心向內(nèi)；第三位：雙手上舉在頭上方的視線內(nèi)；2.卻革底派（意大利派）第一位：雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置；第二位：雙手在旁側(cè)伸；第三位：一手在身體前手心向內(nèi)，另一手在旁側(cè)伸；第四位：一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然后同時上舉在頭的上方。

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傳統(tǒng)的古典芭蕾技術(shù)建筑在什么基礎之上的？它都包括些什么？

所有芭蕾舞開始和結(jié)束的動作都用這五種姿勢中的一個。這些姿勢是在18世紀創(chuàng)造的，是為了達到平衡并使腳顯得優(yōu)美。傳統(tǒng)的古典芭蕾技術(shù)建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎之上的。它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如阿拉貝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各種巴特芒（battements）－－包括腿的伸展、打開以及ronddejambo（腿的劃圓圈）等；各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉(zhuǎn)；擊腿技巧；各種舞步和連接動作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及潑德布拉（portdebras）等。古典芭蕾的這些基本動作（元素），就像字母一樣，編導運用這些字母寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發(fā)展中的地位和作用，把這些元素按特定的結(jié)構(gòu)手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達劇情，創(chuàng)造出各種富有藝術(shù)魅力的舞蹈形象。

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芭蕾舞蹈的裝備都有什么？

舞蹈者穿的都是專門設計的服裝，對于他們而言，練功服絕不僅僅是為了漂亮，它們中每一件都非常實用。最基本的要求，是要具有保護，塑身的作用。緊身衣和緊身褲襪是舞蹈者在練功室最常用的基本練習服，而穿緊身的舞蹈服是為了保護體型，一般的芭蕾舞練習服是連體的。棉和萊卡的結(jié)合會同時保有穿著的舒適和足夠的彈力。發(fā)式也是舞蹈服飾的一部分。跳芭蕾的孩子們喜歡把頭發(fā)在腦后挽成一個髻原因是馬尾及其它發(fā)型會影響到練習和演出，不盤起來會變成一種負擔。芭蕾舞鞋是最重要的。在練足尖前，用柔軟的薄皮革或帆布制成的芭蕾軟鞋是練功時的必備。女孩子一般愛穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子須以較緊地包住腳為宜。帶硬頭的足尖鞋,須非常合腳才行。據(jù)了解，芭蕾舞鞋能夠承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并論，其關鍵在鞋尖。鞋尖硬，利于進行完成各種直立的動作，但是在穿芭蕾鞋前要帶上腳套；這樣加大了相當大的安全系數(shù)還能夠減輕疼痛。

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古典式芭蕾舞衣是什么樣子的？

古典式芭蕾舞衣1、裙子的長度，不超過膝蓋，是短式的，不過袖子有無袖的，長袖的，燈籠袖等；2、純白色古典芭蕾舞衣，例如《天鵝湖》中的白天鵝；3、全黑或鮮紅，前者例如《天鵝湖》中的黑天鵝；4、燈籠袖配背心，例如《柯貝莉亞》第二幕中史瓦妮達所扮演的娃娃—柯貝莉亞；5、長袖配背心，以亮珠刺繡裝飾之；6、上下色彩不同的芭蕾舞衣，

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浪漫派芭蕾舞衣是什么樣子的？

它的裙子幾乎到腳踝附近，成吊鐘型，有無袖的，燈籠袖的顏色有白色的，淡色的，淡紫色等。1、燈籠袖的浪漫派芭蕾舞衣，例如《四人舞》《玫瑰花精》；2、扮妖精時，在手臂上或肩上加薄紗的衣飾例如《吉賽爾》第二幕，《仙女》舞劇3、村姑式舞衣，背心加燈籠袖，腹部上面配上可愛的圖案，例如《吉賽爾》第一幕，《柯貝莉亞》第一幕，《風流女兒》舞劇。

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什么是民間舞？

泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約，即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區(qū)、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統(tǒng)、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡、性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)業(yè)不可或缺的素材來源。

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什么是社交舞？

亦稱舞會舞（ballroom dance）泛指歐洲文藝復興以來流行于宮廷舞會和近代流行于各種社交場所的舞蹈。名稱和所用舞曲，以及基本舞步、隊形、風格和舞蹈表演順序多為因循意大利、英國、法國、德國、西班牙等國民間舞蹈的特點。布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈茲、連德勒、波爾卡、馬祖卡、加洛普、華爾茲曾先后風靡過歐洲各國宮廷。法國大革命以后，宮廷舞會的形式已遠遠不能滿足社會各階層交往的需要，大眾化的公共舞廳在歐洲大陸應運而生，并逐漸取代宮廷舞會成為社交活動中的主要場所。舞步簡單易學，形式自由，便于即興發(fā)揮和宣泄情感的舞蹈在公共舞廳備受青睞，社交舞因而很快融入了平民階層的文化生活。

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什么是芭蕾？

法語音譯。特指有一定動作規(guī)范、技巧、和審美要求的歐洲古典形式；或泛指以人體動作、姿態(tài)表現(xiàn)戲劇內(nèi)容推動情節(jié)發(fā)展，以及表現(xiàn)一定的情緒、意境、心理狀態(tài)和行為的舞蹈表現(xiàn)形式。前者有時譯作“舞劇”。ballet一詞源于古代拉丁語 ballo，原意為當眾跳一定樣式的舞蹈，并無劇場演出的含義。芭蕾作為舞臺藝術(shù)形式，始見于文藝復興時期意大利宮廷盛大的宴飲娛樂活動之中。后來由佛羅倫薩公主——美第奇的凱瑟琳將這一舞蹈形式帶入了法國宮廷.1581年，法國宮廷表演的第一部芭蕾《王后的喜劇芭蕾》在歐洲引起極大反響，各國宮廷紛紛效仿，并把芭蕾視為宮廷娛樂的典范，1661年法國國王路易十四在巴黎創(chuàng)建了皇家舞蹈學院之后，又于1669年授權(quán)在巴黎成立了歌劇院，從此結(jié)束了“宮廷芭蕾”的黃金時代。芭蕾進入劇場之后，先后經(jīng)歷了“喜劇芭蕾”和“歌唱芭蕾”階段。18世紀中葉，“情節(jié)舞”及相關的理論日趨完善，芭蕾才徹底改變了依附于戲劇和歌劇，僅僅在幕間表演插舞的地位，發(fā)展為用舞蹈和音樂推動劇情發(fā)展，具有嚴肅社會意義的劇場藝術(shù)形式。19世紀初是芭蕾發(fā)展史的又一個黃金時代，在內(nèi)容與題材、技巧與表演及演出形式等方面均有重大突破。腳尖舞技巧逐漸成為女演員的主要表演手段，并積累了一套系統(tǒng)、科學的訓練方法。受浪漫主義文化思潮影響，歐洲各國芭蕾的發(fā)展更加注重民族精神和氣質(zhì)的表現(xiàn)，形成了意大利學派、法國學派、俄羅斯學派和丹麥學派等不同的風格的芭蕾學派。20世紀以來，俄羅斯取代意大利和法國成為傳統(tǒng)芭蕾發(fā)展的中心。而在歐美各國的舞臺上，不同風格和不同流派的現(xiàn)代芭蕾逐漸顯露出蓬勃的發(fā)展勢頭，從而為芭蕾藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。

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什么是情節(jié)舞？

芭蕾術(shù)語。原意指結(jié)構(gòu)形勢相對穩(wěn)定，并與劇情發(fā)展有直接聯(lián)系的舞蹈。浪漫主義時期，情節(jié)舞的基本結(jié)構(gòu)形勢是：“出場”、慢板雙人舞、男女獨舞和全體演員參加的的終場群舞�！独酌蛇_》《天鵝湖》《睡美人》《舞姬》中的大型雙人舞和《愛斯梅拉達》中的舞會場面都是比較典型的情節(jié)舞。20世紀以來，情節(jié)舞作為與娛樂性舞蹈相對立的概念，泛指一切表達人物心理情緒變化、推動劇情發(fā)展的舞蹈。

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舞劇是指什么？

（dance-drama）以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，并綜合音樂、美術(shù)、戲劇、文學等藝術(shù)形式，表現(xiàn)特定的戲劇內(nèi)容、意境、人物形象、情緒、心理狀態(tài)和行為，以及推動情節(jié)發(fā)展的舞臺表演藝術(shù)。因劇情需要或時代風貌、人物形象不同，舞劇可選用或綜合運用古典舞、民間舞、性格舞、現(xiàn)代舞、宮廷舞、或舞會舞等表演形式，并有編排有序的獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞等舞蹈樣式組成。中國舞劇歷史悠久，發(fā)源于奴隸社會的宮廷樂舞。歐洲舞劇與“芭蕾舞劇”在概念上沒有明確的界說。

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群舞是指什么樣的舞蹈？

（group dance）舞蹈樣式之一。泛指源自民間舞蹈“集體舞”的舞臺表演形式，即三人以上、人數(shù)不等的多人舞。群舞的畫面、構(gòu)圖多變，要求表演者動作整齊，風格統(tǒng)一，配合默契，因而具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。（1）有獨立的內(nèi)容和主題，情節(jié)完整的舞蹈作品。俄羅斯《小白樺樹》，朝鮮舞蹈《在泉邊》《摘蘋果的時候》，美國現(xiàn)代舞《意象》等均為群舞的成功之作。（2）在大型舞作品當中，有時因畫面、構(gòu)圖的需要，或為突出主要人物形象和強化戲劇效果，群舞中常常穿插一些獨舞，雙人舞、三人舞的段落，如《仙女們》《天鵝湖》等芭蕾場面中的獨舞和雙人舞。（3）舞劇和大型舞蹈中為烘托全局氣氛而編排的群舞，如俄羅斯芭蕾《天鵝湖》中的天鵝舞等等。

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宴會芭蕾是指什么？它出現(xiàn)在什么時候？

芭蕾出現(xiàn)于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術(shù)家極力模仿古希臘的藝術(shù)風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯(lián)系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。

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什么是宮廷芭蕾？

隨著意大利貴族與法國宮廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被帶入法國，1581年，在亨利三世皇后妹妹——瑪格麗特的結(jié)婚慶典上演出了《皇后的喜劇芭蕾》。當時沒有舞臺，觀眾坐在三面墻壁的兩層樓廊里。國王和顯貴們坐在壇臺上，表演則在大廳的地板上進行。編導者博若瓦葉就是受聘于法國的意大利人。內(nèi)容表現(xiàn)女妖西爾瑟如何征服了阿波羅，但不貌幌騕url]法蘭西國王陛下屈服。表演是戲劇、音樂、舞蹈、朗誦、雜技的混合體。路易十四時期（1643-1715），法國芭蕾發(fā)展到它的鼎盛時期，路易十四本人喜愛舞蹈，并受過良好訓練。15歲即參加宮廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波羅神。

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什么是情節(jié)芭蕾？

18世紀歐洲啟蒙運動深刻地影響著法國芭蕾的發(fā)展。它的革新思想表現(xiàn)在反對把芭蕾當作供貴族消遣的裝飾品，要使芭蕾象戲劇一樣，表現(xiàn)現(xiàn)實生活，提倡芭蕾要有社會內(nèi)容和教育意義，這就是“情節(jié)芭蕾”產(chǎn)生的時代背景。諾維爾代表了歐洲芭蕾革新的主流，集中體現(xiàn)了啟蒙運動的民主主義精神，他在《舞蹈和舞劇書信集》中，提出了他對芭蕾的革新主張。諾維爾的學生——讓·多貝瓦爾所創(chuàng)作的舞劇《無益謹慎》至今還在上演，成為當代各大芭蕾舞團的保留劇目。

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