隨著數字化技術革命，攝影已經大眾化了，拍照已經無時不拍、無處不拍了，最常見的是用手機，再好一些的用卡片機，再進一步用單反;單反有普及系列的，有準專業(yè)級的，還有專業(yè)級的。最近出現(xiàn)的微單、微電，小巧靈活，功能也不錯。攝影的儀器進步了，那么識別儀器的“伯樂”在哪呢?我們來介紹幾位著名的攝影名家。
愛 德 華 · 史 泰 欽
生 平 簡 介
愛德華·史泰欽1879年出生在盧森堡，1973年去世。兩歲時隨父母到了美國。16歲時開始從事攝影藝術的追求和創(chuàng)造。在他94載的人生旅途中，攝影生涯就有78年，被譽為美國的攝影巨人，攝影大師，還有人說，他的一生顯示了一部20世紀攝影藝術的發(fā)展史。這是因為史泰欽一生豐富的創(chuàng)造歷程所涉獵的范圍博大精深。他不僅在創(chuàng)作題材上包括了"人像"、"靜物"、"風景"、"社會新聞"、"生活"、"廣告"、"集錦"等許多方面，而且在創(chuàng)作上更是把"畫意派" 、"純攝影派"和"紀實派"以至"抽象構成派"等家之長匯于一身。用史泰欽自己的話說是："每隔十年，人就應該鞭策自己，好使自我進入一個全新的境界!"
史泰欽經歷兩次世界大戰(zhàn)。第一次世界大戰(zhàn)期間，他擔任航空攝影師，為后世的空中攝影打下了基礎。據詩人桑德貝爾格介紹，第二次世界大戰(zhàn)開始時，史泰欽已有63歲了，但他仍然自愿去參加軍隊。他在太平洋前線領導了四千多名軍事攝影記者。第二次世界大戰(zhàn)結束后，他以攝影方面的豐富閱歷和成就，擔任了紐約現(xiàn)代藝術博物館攝影部主任，15年里，他先后為美國及全世界的攝影家們，舉辦了近五十次具有影響的展覽會。1955年，久負盛名的史泰欽舉辦了一個轟動世界的《人類大家庭》攝影展覽。他從全世界征集的約二百萬張照片中，選出了273位男女攝影家的503張攝影作品展出，并在世界上近40個國家和地區(qū)巡回展覽。史泰欽曾參加兩次世界大戰(zhàn)，所以，以戰(zhàn)爭為主題舉行了三次大規(guī)模的攝影展覽會，同時他也通過照片反映生活美好的一面，說明每個國家的人民都是同樣善良的。《人類大家庭》是一個以"人"為中心，表現(xiàn)人類怎樣生活在世界大家庭中，從一個嬰兒的誕生、長大、成熟、直到衰老以至死亡的過程。照片中包括了不同民族和國籍的人民的生活，目的在于增強人類的相互認識和了解�！度祟惔蠹彝ァ窋z影展覽不僅傳播了史泰欽"人類生而平等"的思想，同時也證明了攝影藝術是一種最通俗易懂的世界語言和最富于真情實感的藝術。
1963年前美國總統(tǒng)肯尼迪為史泰欽頒發(fā)了"自由勛章"，褒獎他一生在攝影藝術上的成就與貢獻。
作 品 選 介
桑 德 貝 爾 格 (1928年)
攝影藝術被稱為"瞬間藝術",即在照相機快門開啟的瞬間拍攝客觀事物運動過程中的一個瞬間,這既是攝影藝術表現(xiàn)力的優(yōu)點,也是它存在的局限.如何揚長避短,突破這種局限,把客觀事物運動發(fā)展變化過程表現(xiàn)出來,是許多攝影家研究的課題.史泰欽的這幅作品做了有益的嘗試.作品采取多次曝光技法攝影而成.勞工詩人桑德貝爾格多種多樣的精神,不同時空的不同心理,都集中展示在同一空間畫面里,這就大大擴展了單幅畫面的表現(xiàn)力,給人以較豐富 廣闊的聯(lián)想.同時,這種富有韻律的組合,不僅新穎悅目,引人入勝,而且增加了形式美.要想在一張底片上進行多次曝光的攝影技法獲得成功,關鍵要用黑背景,側光或逆光照明,這樣才可以避免與主題無關的景物進入畫面.同時,拍攝前,要有周密的考慮要設計好畫面,抓哪些神情,采取哪種畫面構圖等,事先都要精心安排,才能達到預期效果,這幅作品是1928年拍攝的,當時的史泰欽在藝術修養(yǎng)和藝術技巧上都已比較成熟了.
好 萊 塢 影 星 葛 爾 寶 (1928年)
黑色的衣服,白色的背景,人物雙手抱頭兩眼直視鏡頭,同史泰欽的其它肖像名作一樣,有著極為明顯的個人風格特征,那就是高度的簡潔,強烈的黑白對比,沒有任何多余的細節(jié).這樣,觀眾的欣賞興趣就只能被攝影家牽著走,而不會漫無邊際地分心走神了.作者著力描繪的正是她的精氣"神" .以形寫神,妙在傳神固然是中國繪畫的精粹,但從史泰欽的作品看中西美學思想并不是純然絕緣的.這里還有一點值得探討的問題,細心的讀者可能已經注意到了,就是史泰欽的肖像作品,有一個明顯的共同特點,就是被攝影者大多直楞楞地在"看鏡頭".攝影圈子里,曾把"看鏡頭"視作大忌諱,好象一"看"就假,就不自然了.其實即便被攝者不"看"鏡頭,照片就真實,自然了嗎?當然不見得,關鍵是作者和被攝影者相互熟悉、信任的程度如何,作者的藝術功力和攝影技巧如何,如果相互高度信任,相互默契,作者慧眼獨具又有嫻熟的技巧,那么, "看鏡頭"不但不是壞事,而且還能增強真實感,縮短畫中人和觀賞者的感情距離,使觀眾有客我相溶,心靈相通之感,親愛的讀者看了這幅作品,是不是有同感呢?
陽 光 下 (1923年)
這是史泰欽早期的作品,一張難得的戶外生活肖像.據說被攝影者就是史泰欽年輕的妻子.這幅作品的藝術傳達所表現(xiàn)出來的,是那種少婦特有的青春的氣質.畫面上陽光燦爛,綠草如茵,主人公躺在草坪上,瞇縫著眼,似乎有眩目之感,但更多的成分則充滿了青春的理想,少女的幻想.她的手臂似乎在遮陽,自然彎曲,使畫面構圖更加飽滿、緊湊.前景上的幾根小草,從人物面部延伸,似乎有破壞畫面作用,一般人遇到這種情況想必要去拔掉而后快,但作者毫不在乎,因為它交待了人物所處特定環(huán)境,增強了作品的生活氣息,并不是可有可無或應該清除掉的東西.這幅照片充滿了生活實感和生活氣息,這對那些拍人物照一定要正襟危坐的刻板老套來說,是藝術上的進步.從攝影藝術發(fā)展歷史來考察,這幅作品是作者從初期的繪畫主義攝影轉變到純粹主義攝影派及紀實派過渡期的一幅代表作.
羅丹和他的作品 (1902年)
從上個世紀末到本世紀初,是繪畫主義攝影派繁華似錦時代,當時在法國的青年攝影家史泰欽,懷著對大雕塑家羅丹和他的作品無比崇敬的心情,拍攝制作了這一幅攝影集錦作品,這是由羅丹的側影人像和雕塑《雨果》兩張底片合成的,后來又加上了羅丹的杰出雕塑《思想者》,這三者渾然一體,有機結合在一起.在姿態(tài)上俯仰正側,色調上強烈的對比配置,特別是神態(tài)上作品與人物相互呼應,相互映襯,使真正的藝術家升華為和雕塑"思考者"一樣的"思想老人",仿佛是三個形象在共同思考著......
這種版畫效果的畫面,收到很好的藝術效果.一般說來,一幅照片,要拍得攝者本人滿意,這對于一個嚴肅的攝影家來說,也是不容易達到的,而要拍得被攝者拍手叫好,是如果被攝者是個大藝術家,要叫他滿意,那就更困難了.人們知道,羅丹不僅是著名雕塑家還是有造詣的藝術理論家,而他對攝影一向有一種貶抑情緒,是不大瞧得起的,所謂"藝術真實""攝影虛假"就是他的名言,可是,在這幅作品面前,他服氣了,甚至不由得欣賞起來.這說明,真正的藝術品是不會受到埋沒、得不到承認的.這幅作品標志著史泰欽在繪畫主義攝影派時代的成就,也為繪畫派攝影立下了一塊不滅的碑石.
曼瑞(1890-1976年
生 平 簡 介
曼瑞是世界上最早廣泛運用攝影的特殊技法來進行攝影創(chuàng)作的藝術探索者,許多今天仍然流傳不衰的攝影技法由他始創(chuàng).曼瑞在攝影史上,與匈牙利的莫霍爾·納吉齊名,同為抽象主義攝影派的倡導人.
本來,曼瑞于1920年到巴黎定居前,在紐約就已經是達達主義派的畫家."達達"是法語中的兒童語言,意思是"馬",以之命名文藝流派,則標榜藝術的無思想性傾向,比喻藝術像嬰兒的發(fā)音一樣,是不可解釋、不可思議的,是無意識、無所指的.這種頹廢主義的藝術觀,必然在曼瑞的攝影藝術創(chuàng)傷中反映出來.當然,攝影藝術終究不同于繪畫藝術,它不能任意涂抹.對于執(zhí)著于美的探求的攝影家來說,攝影藝術同現(xiàn)實的直接、天然的聯(lián)系,使他有可能克服某些思想弱點,而在一定程度上藝術地反映出現(xiàn)實美、(社會和自然)的某些方面.曼瑞就是這樣,不論是《騙人的眼淚》,還是《光之紀錄》,是《陰影》,還是《夢幻》,都反映了現(xiàn)實的部分真實,具有一定審美價值.只不過由于曼瑞太注重于事物的細微末節(jié)方面,作品難以產生強烈社會意義罷了.
曼瑞對攝影特殊技法的開發(fā),也是有貢獻的.由曼瑞提倡開始風行于世的攝影技法,有以下幾類:無底照片--將實物放在像紙上曝光,通過物體形狀、位置及光線方位、強弱,造成不同藝術效果;中途曝光照片----利用感光片沖洗顯影過程中短暫第二次曝光,造成畫面物象產生精巧的外輪廓線及黑與白部分色調轉換;負像照片--一般攝影創(chuàng)作是最后取得正像照片,曼瑞發(fā)現(xiàn)負像本身對于某些物象更富于藝術表現(xiàn)力,甚至比正像的效果更好,于是他用底片拷貝正片,然后用正片放大制作負像照片;光畫照片--在黑暗中控制照明,只照亮被攝者(多為畫家)面部,然后在全黑背景下由被攝者持發(fā)光體在空中作畫,使膠片感光而成;大特寫照片--只攝取人的眼或唇的某一局部,使之布滿整個畫面,造成迥異于常規(guī)的視覺感受.以上列舉的只是在曼瑞作品中有突出成就的部分.很明顯,曼瑞的富有創(chuàng)見的探索,豐富了攝影的藝術語言,增強了攝影的藝術表現(xiàn)力,在攝影史上有其不可磨滅的地位.
作 品 選 介:
騙 人 的 眼 淚
電影藝術是從攝影藝術派生的新興藝術樣式,電影的重要藝術語言蒙太奇在很大程度上得力于攝影藝術各種景別的發(fā)現(xiàn)和運用.而各種景別中的大特寫,以曼瑞的運用為濫觴.這幅作品是眼睛、睫毛和眼淚的大特寫,它使我們看到一個真實而奇異的世界.可以設想,如果不是這樣拍,那么,晶瀅的淚珠必定被繁復的物象所淹沒,一點也不引人注目.可見,要表現(xiàn)某一事物,走近一些,鏡頭更接近一些,讓對象在畫面的表現(xiàn)更突出一些,就會給讀者的視覺和心靈造成深刻的震憾,這是形成大特寫的現(xiàn)實根據,也是人們欣賞攝影畫面時的審美要求.
幻 想
從作品的技術處理和制作過程來說,這種負象照片是再簡單不過了.用行話來說,就是負拷正,正放負,沒有多么復雜神秘之處,但它所給予人們的感受并不那么簡單.即使在今天,難道人們在觀賞時,不能激起一種新奇而神秘的感覺嗎?自有攝影以來,人們總是以取得正像為正宗,曼瑞在人們見怪不怪、習以為常的攝影現(xiàn)象中,看到負象的藝術表現(xiàn)力,并運用來表達特定主題和作者的意圖,這就是一種藝術發(fā)現(xiàn),它同科學發(fā)明一樣,有不可估量的社會意義.
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